18 de diciembre de 2012

El rock en países de habla hispana (I) España

Una servidora nació en Valencia (España) a principios de los 90 y, conforme fue creciendo, se dio cuenta de que la música que se oía en la radio, que aparecía en televisión o que destrozaba las listas de discos más escuchados, era toda una mierda y no me malinterpreten, cuando digo mierda lo digo con la peor de las connotaciones. Este hecho, como adolescente te cabrea y, cuando alcanzas una edad más madura, te entristece y decepciona.
Cabe señalar que cuando hablo de "música" me refiero principalmente al género rock en cualquiera de sus vertientes, artistas como Paco de Lucía o Tomatito entre muchos otros, tienen todo mi respeto y admiración.

Volviendo al tema, parece ser que en este país siempre ha sido así y ya en la última etapa de la España franquista el panorama musical era desolador. ¿Por qué los ingleses habían dado a luz grupos como The Who o Cream y en España "la chica yeyé" eran la máxima expresión de nuestra música? Bueno, las razones de por qué esto fue así me importan poco y, como soy cabezota por nacimiento y opino que la resignación es un vicio despreciable, me puse a buscar alternativas. Buscando en los anales de nuestra historia moderna me volví a encontrar con mierda pero, buscando un poco más a fondo, por fin encontré lo que estaba buscando. No creo que haya un Led Zeppelin español de esa época, ni un Black Sabbath ni mucho menos, un Jimi Hendrix, pero puedo decir sin temor a equivocarme, que como ocurre a menudo, el problema es más por falta de información que por falta de talento. 

Esta es una entrada en honor a aquellos grupos y artistas de España que supieron innovar cuando nadie más lo hacía, que lograron aunar la tradición cultural con un género que provenía de países anglosajones y que, en general, hicieron rock con todas las letras.

(todos los nombres redirigen a un vídeo de su música)


Triana (1975): Resulta duro saber que música de tan excelente calidad no llegó a tener un repercusión real en nuestro país. Triana son los padres del rock español no sólo por la música que hacían, sino por su calidad técnica, su capacidad de fusionar diferentes estilos para crear algo único que no ha vuelto a escucharse en este país, es descomunal. A Triana se los comió la llegada de los 80 pero hoy en día pueden decir orgullosos que han hecho canciones imperecederas.
The Storm (1974): Descomunales. Estos chicos andaluces tenían la capacidad como para haber llegado a tocar en el mismo escenario con los grandes del momento pero una vez más, España se los comió. Su primer Lp lo grabaron en tan sólo cuatro horas siendo a penas unos chavales y francamente, creo que no existe nada comparable desde entonces. Si Triana eran los PInk Floyd españoles, Storm les podrían haber bailado el agua a los mismísimos Deep Purple.

Eduardo Bort (1974): La sorpresa al descubrir a este hombre fue mayúscula. En 1974 publica el único álbum que producirá en esta época. Consta de seis pistas de una calidad formal y melódica increíbles. Aunque el acento ibérico podría estar más logrado a la hora de cantar en inglés, este disco está al nivel de cualquiera producción de sus contemporáneos europeos. Sin duda, una de las grandes figuras de la psicodelia en España de los 70's.



Jordi Sabatés (1976): Nos adentramos en el vasto mundo del jazz de la mano de este pianista catalán de carrera prolífica. De formación académica, Jordi Sabatés lleva sobre sus espaldas años de experiencia en diferentes formaciones. Entre la multitud de sus trabajos destacamos "Morgue o Berenice" con su grupo Jarka en 1972 y "Ocells del més enllà" en 1976. Los pianos y teclados en sus canciones son increíbles, como no podía ser de otra forma. 


Iceberg (1975): De tendencias más jazzeras, este grupo fusiona en su disco "Tutankhamon" melodías más clásicas con toques de auténtico rock progresivo, guitarras con gran distorsión y empleo ejemplar del wah-wah. El teclado coge protagonismo en varias ocasiones pero no deja de dialogar con las guitarras, dando pie incluso a solos de batería que podrían estar a la altura de Toad. Nos encontramos canciones en inglés y castellano.


Máquina! (1970): Su álbum "Why?" va creciendo en formato de jam hasta alcanzar una sonoridad y volumen extraordinarios. Teclados psicodélicos, guitarras con mucho fuzz, baterías propias de improvisaciones jazzeras y un bajo que, como ocurre en las bandas de más calidad, tiene el protagonismo que se merece y no se relega a marcar el tempo para el resto de instrumentos. Este grupo especialmente, es de obligada escucha. 


Música Dispersa (1970): Un trabajo muy cuidado. Su disco homónimo es como un paseo en calma por sonidos orgánicos y naturales que se van entrelazando. Usan percusiones más tradicionales, armónicas, flautas y guitarras que nos trasladan al blues del sur de los Estados Unidos cuando aun era un género de negros y parias. Las voces hablan uniendo sílabas pero no se trata de ningún idioma real. Muy recomendado. 


Om (1971): Fusionan el jazz y el rock con percusiones, instrumentos de cuerda y guitarras extravagantes, que dan muestra de la gran diversidad de sonidos que son capaces de manejar. Quizá de todos los grupos nombrados, sea el más difícil de escuchar debido a sus raíces jazzeras y a la gran elaboración de los ritmos y melodías pero si el lector es aficionado a las improvisaciones, Om no le defraudará en absoluto.



Estos son sólo ocho ejemplos de la variedad musical de la que gozó nuestro país en sus inicios en el mundo del rock. Invito al lector a que busque por su cuenta y siga ampliando sus horizontes.

Habrá quien piense que al fin y al cabo, España tiene su propia corriente estilística y que no sólo de rock vive el hombre. No se engañen, en este país, la cultura es un negocio y el arte un pasatiempo de ociosos. Triana debería haber tenido un espacio de honor en nuestra historia musical, sin embargo, la radio sigue vomitando la misma basura mientras en televisión el reality ha hecho inviable la difusión de cualquier tipo de expresión artística con un mínimo de calidad. 

Hoy en día ocurre algo parecido a lo que pasaba en las primeras décadas del rock. Al parecer sólo existe Reino Unido, Estados Unidos o alternativas como Alemania y Suecia si se quiere encontrar buena música. Una vez más, rompo una lanza a favor de los grupos que han nacido en este país y que, por falta de infraestructuras, tienen mucho más complicado salir a flote que cualquier grupo anglosajón. 

16 de diciembre de 2012

"Orgasm" Head Machine 1969

Cuando hablamos de conocimiento se suele decir que es infinito, a mi modo de entender, no porque el ser humano sea capaz de razonar sin límites sino porque hay tantas cosas, pensamientos y hechos pasados que es imposible conocerlos todos en una sola vida. Ese pensamiento me agobia. Me agobia pensar toda la cantidad de música que no voy a conocer por falta de tiempo.

No recuerdo muy bien cómo llegué a encontrar este Lp de Head Machine, seguramente sería en una de esas sesiones de YouTube en las que vas saltando de un vídeo a otro a través de los vídeos relacionados sin saber qué vas encontrarte en el próximo vídeo. Así que por casualidad descubrí la canción You Must Come With Me y por un momento el agobio desapareció. Reconocí el sonido de Yes o de los primeros discos de David Bowie. Reconocí las guitarras con mucho fuzz y la mezcla de estilos propios del prog-rock que surgieron en Reino Unido en esos años. Reconocí los bajos pesados y los órganos psicodélicos de los principios de los 70's cuando el rock se alejaba cada vez más de sus inicios y daba pie a nuevas ideas y sonidos, cada vez más orgánicos, cada vez menos atados y más experimentales. El álbum es una obra de arte de un grupo que dejó como único legado este Lp . 

El hilo del álbum se basa, como bien dice el título, en un orgasmo en el que se va detallando cada fase de la experiencia desde Clímax hasta The Girl Who Loved, The Girl Who Loved terminando con Scattering Seeds. Esto es así tanto en la letra como en las melodías y sin duda con finales como el que tiene Climax o la propia canción Orgasm es difícil que uno no deje volar la imaginación. La verdad es que, dejando a un lado la tradicional relación entre sexo y rock, "Orgasm" de Head Machine no podía tener otro nombre.


Faltan Orgasm, The First Time y Scattering Seeds en este video:

Empecemos por explicar por qué

No soy músico ni he estudiado nada relacionado con la música o sus vertientes, sólo soy alguien que ha aprendido a escuchar música sin tener la necesidad de distraerse con otra actividad paralela. 
Este blog no aspira a ser una guía de los mejores 1000 álbumes que hay que escuchar antes de morir. Tampoco está pensado como puerta de entrada y salida al mundo del rock, ya que sería absurdo que el lector se conformase con leer lo que opino sobre tal o cual artista si nunca ha escuchado su música. 
Yo sólo escribo después de haber escuchado. Sólo intento, desde mi modesta posición, dar un poco de impulso a la música que me hace feliz. Sólo os muestro mi ideal de belleza. 
Esto es un blog de rock de los sesenta, setenta y noventa (principalmente) y por tanto me hago responsable de las cosas que escriba pero no de las reacciones que provoque.

Niandra


Introducción al álbum de Santana de 1969: "Waiting"