El rock en países de habla hispana (II) Latinoamérica

La situación de los países latinos fue diferente de la de España. Es injusto mezclar toda la variedad de este continente bajo la palabra "latino" pero aún falta mucha investigación por realizar antes de que sea capaz de tener una idea clara y diferenciada de la cultura musical de cada país por separado.

Estos países lidiaron con otro tipo de realidad, ya sea por el contacto más estrecho con el gigante estadounidense o por la tradición particular de cada uno de ellos, en general, alcanzaron un nivel mucho más alto y más rápidamente que España y, hoy por hoy aún nos llevan una amplia ventaja en según qué casos. 

Siempre he pensado que los mejores músicos del mundo son latinoamericanos en general y cubanos en particular, trascendiendo ya la barrera del rock y hablando de música como un arte con variedad genérica. Percusionistas, cantantes, guitarristas, o pianistas, da igual el instrumento que toquen, para mí están a años luz del resto de los mortales y si el mundo no conoce sus nombres es, una vez más, por falta de información y de interés.

Dado que lo que he buscado en esta entrada es sacar a la luz algunos grupos que han quedado escondidos por el paso del tiempo o por la barrera geográfica, no hablaré de la figura del dios Santana, ya que es mundialmente famoso y la calidad y prestigio de su música en los 60's y 70's es bien conocido por todos.

(todos los nombres redirigen a un vídeo de su música)

Aguaturbia (1969) Chile: Uno de los padres de la psicodelia en este país y de los grupos más revolucionarios de Sudamérica. Su disco "Psychedelic Drugstore" (da nombre a la url de este blog, por cierto) es un viaje por el rock de la época, con versiones de Cream o Jefferson Airplane llevadas a su terreno personal. Tienen canciones en su lengua materna pero a diferencia de otros grupos de la época, no mezclaron tanto el folclore chileno en su música. Su vocal, Denise Corales es sin duda, una de las  mejores voces femeninas del rock. 

Los Jaivas (1971) Chile: Este grupo, junto con los nombrados Aguaturbia o Los Vidrios Quebrados es uno de los pioneros que introdujeron el rock en el país y asentaron esta nueva corriente en Chile. Su música tiene influencias más tradicionales y en general utilizan instrumentos tales como flautas o percusiones alternativas más propios de músicas tradicionales como el bolero. 

Laghonia (1971) Perú: Con influencias principalmente británicas, su rock de tintes sesenteros dio a luz dos álbumes, "Glue" (1968) con claras alusiones al rock que defendían los Beatles por aquel entonces y "Etcétera" en 1971. Con este segundo Lp alcanzan una calidad y madurez musical impecables. Dan un paso hacia tendencias más pinkfloydianas y experimentales con canciones tan bien paridas como I'm a Nigger, Someday o Speed Fever. Los dos Lp's son discos esenciales.

Manal (1969) Argentina: Argentina fue un caldo de cultivo primordial del rock en Sudamérica junto a países como Uruguay. Aquí se formaron grupos que han pasado a la posteridad y han sido referentes para generaciones futuras. Manal fue uno de los pioneros con un rock de tendencias más blueseras arraigado en la cultura argentina, tanto en letras como en melodías. Se sustenta en un rock bastante básico pero bien ejecutado lejos de las tendencias más progresivas de años posteriores.

Almendra (1969) Argentina: No sólo fue uno de los precursores del rock en Argentina, sino que posteriormente sus integrantes fundarían otras bandas que pasarían a la historia del rock como unas de las mejores de este género. Este disco en concreto es un punto de inflexión en la música que se hará a partir de entonces. Las guitarras y el empleo de los instrumentos en general evolucionan hacia sonidos más revolucionarios con claras influencias anglosajonas. Melodías perfectas, originales y brillantemente ejecutadas.

Color Humano (1972) Argentina: Nace a raíz de la ruptura de Almendra y recoge el nombre de una de las canciones de este grupo. Aunque los inicios fueron un poco abruptos, en el año 72 se consolidan y dan a luz este álbum de tendencias más psicodélicas que sus contemporáneos y con inquietudes más progresivas. La mezcla del buen rock con el blues, la elaboración de letras surrealistas y el toque de rock líquido por el que apostaban grupos como Cream o Jimi Hendrix son los cimientos que sustentan este álbum.

Pescado Rabioso (1972) Argentina: Fue fundado por Spinetta, antiguo vocal de Almendra y uno de los músicos con mayor renombre en la historia del rock argentino. Este segundo álbum "Pescado 2" es considerado una de las mejores obras realizadas en este país y no por falta de razón. Se trata de un trabajo más experimental y más trabajado que su anterior proyecto, incluyen toques orquestales donde la guitarra y el órgano se cogen de la mano para hacer una auténtica obra maestra. 

Materia Gris (1972) Argentina: Esta banda sacó un único disco diseñado para ser una ópera rock, algo bastante inusual para la época. Se trata de un álbum principalmente instrumental y aunque se toman como base los teclados, el papel de las guitarras es primordial para dar forma a esta jam que incluye momentos esenciales de protagonismo del bajo y  la batería. Un trabajo de gran calidad y muy recomendable.

Vox Dei (1971) Argentina: Se trata de un álbum conceptual basado en los Testamentos de la Biblia. En este disco los integrantes de este grupo con apenas veinte años se atreven con todo, desde momentos más sinfónicos e instrumentales a melodías de auténtico rock progresivo pasando por el blues, canciones tradicionales o toques de psicodelia basados en la música india, que hacen de esta ópera rock una pieza única en la larga trayectoria de este grupo. Una obra fundamental en la historia del rock argentino.

Días de Blues (1973) Uruguay: Uruguay junto con Argentina fue un foco de atención y de hecho ambos países comparten muchos puntos en común. Días de Blues defiende un sonido rotundo basado en el rock más castizo. Con el blues como base improvisan melodías más oscuras y pesadas sin dejar a un lado la tradición cultural de su país reflejadas principalmente en sus letras. Con este segundo trabajo dan un giro de tuerca y se liberan de las melodías más básicas propias del blues, innovando melódica y formalmente.

Mi único objetivo con estas dos últimas entradas, es alentar al lector para se interese por la música que tiene más cerca, dar alternativas, ya que muchos de los sonidos que aquí se experimentaron provienen directamente del sur, de los ritmos latinos y de la música tradicional de cada región y eso, ni el mismísimo Pete Townshend hubiese sido capaz de hacerlo mejor.

El rock en países de habla hispana (I) España

Una servidora nació en Valencia (España) a principios de los 90 y, conforme fue creciendo, se dio cuenta de que la música que se oía en la radio, que aparecía en televisión o que destrozaba las listas de discos más escuchados, era toda una mierda y no me malinterpreten, cuando digo mierda lo digo con la peor de las connotaciones. Este hecho, como adolescente te cabrea y, cuando alcanzas una edad más madura, te entristece y decepciona.

Cabe señalar que cuando hablo de "música" me refiero principalmente al género rock en cualquiera de sus vertientes, artistas como Paco de Lucía o Tomatito entre muchos otros, tienen todo mi respeto y admiración.

Volviendo al tema, parece ser que en este país siempre ha sido así y ya en la última etapa de la España franquista el panorama musical era desolador. ¿Por qué los ingleses habían dado a luz grupos como The Who o Cream y en España "la chica yeyé" eran la máxima expresión de nuestra música? Bueno, las razones de por qué esto fue así me importan poco y, como soy cabezota por nacimiento y opino que la resignación es un vicio despreciable, me puse a buscar alternativas. Buscando en los anales de nuestra historia moderna me volví a encontrar con mierda pero, buscando un poco más a fondo, por fin encontré lo que estaba buscando. No creo que haya un Led Zeppelin español de esa época, ni un Black Sabbath ni mucho menos, un Jimi Hendrix, pero puedo decir sin temor a equivocarme, que como ocurre a menudo, el problema es más por falta de información que por falta de talento. 

Esta es una entrada en honor a aquellos grupos y artistas de España que supieron innovar cuando nadie más lo hacía, que lograron aunar la tradición cultural con un género que provenía de países anglosajones y que, en general, hicieron rock con todas las letras.

(todos los nombres redirigen a un vídeo de su música)

Triana (1975): Resulta duro saber que música de tan excelente calidad no llegó a tener un repercusión real en nuestro país. Triana son los padres del rock español no sólo por la música que hacían, sino por su calidad técnica, su capacidad de fusionar diferentes estilos para crear algo único que no ha vuelto a escucharse en este país, es descomunal. A Triana se los comió la llegada de los 80 pero hoy en día pueden decir orgullosos que han hecho canciones imperecederas.

The Storm (1974): Descomunales. Estos chicos andaluces tenían la capacidad como para haber llegado a tocar en el mismo escenario con los grandes del momento pero una vez más, España se los comió. Su primer Lp lo grabaron en tan sólo cuatro horas siendo a penas unos chavales y francamente, creo que no existe nada comparable desde entonces. Si Triana eran los PInk Floyd españoles, Storm les podrían haber bailado el agua a los mismísimos Deep Purple.

Eduardo Bort (1974): La sorpresa al descubrir a este hombre fue mayúscula. En 1974 publica el único álbum que producirá en esta época. Consta de seis pistas de una calidad formal y melódica increíbles. Aunque el acento ibérico podría estar más logrado a la hora de cantar en inglés, este disco está al nivel de cualquiera producción de sus contemporáneos europeos. Sin duda, una de las grandes figuras de la psicodelia en España de los 70's.

Jordi Sabatés (1976): Nos adentramos en el vasto mundo del jazz de la mano de este pianista catalán de carrera prolífica. De formación académica, Jordi Sabatés lleva sobre sus espaldas años de experiencia en diferentes formaciones. Entre la multitud de sus trabajos destacamos "Morgue o Berenice" con su grupo Jarka en 1972 y "Ocells del més enllà" en 1976. Los pianos y teclados en sus canciones son increíbles, como no podía ser de otra forma. 

Iceberg (1975): De tendencias más jazzeras, este grupo fusiona en su disco "Tutankhamon" melodías más clásicas con toques de auténtico rock progresivo, guitarras con gran distorsión y empleo ejemplar del wah-wah. El teclado coge protagonismo en varias ocasiones pero no deja de dialogar con las guitarras, dando pie incluso a solos de batería que podrían estar a la altura de Toad. Nos encontramos canciones en inglés y castellano.

Máquina! (1970): Su álbum "Why?" va creciendo en formato de jam hasta alcanzar una sonoridad y volumen extraordinarios. Teclados psicodélicos, guitarras con mucho fuzz, baterías propias de improvisaciones jazzeras y un bajo que, como ocurre en las bandas de más calidad, tiene el protagonismo que se merece y no se relega a marcar el tempo para el resto de instrumentos. Este grupo especialmente, es de obligada escucha. 


Música Dispersa (1970): Un trabajo muy cuidado. Su disco homónimo es como un paseo en calma por sonidos orgánicos y naturales que se van entrelazando. Usan percusiones más tradicionales, armónicas, flautas y guitarras que nos trasladan al blues del sur de los Estados Unidos cuando aun era un género de negros y parias. Las voces hablan uniendo sílabas pero no se trata de ningún idioma real. Muy recomendado. 


Om (1971): Fusionan el jazz y el rock con percusiones, instrumentos de cuerda y guitarras extravagantes, que dan muestra de la gran diversidad de sonidos que son capaces de manejar. Quizá de todos los grupos nombrados, sea el más difícil de escuchar debido a sus raíces jazzeras y a la gran elaboración de los ritmos y melodías pero si el lector es aficionado a las improvisaciones, Om no le defraudará en absoluto.

Estos son sólo ocho ejemplos de la variedad musical de la que gozó nuestro país en sus inicios en el mundo del rock. Invito al lector a que busque por su cuenta y siga ampliando sus horizontes.

Habrá quien piense que al fin y al cabo, España tiene su propia corriente estilística y que no sólo de rock vive el hombre. No se engañen, en este país, la cultura es un negocio y el arte un pasatiempo de ociosos. Triana debería haber tenido un espacio de honor en nuestra historia musical, sin embargo, la radio sigue vomitando la misma basura mientras en televisión el reality ha hecho inviable la difusión de cualquier tipo de expresión artística con un mínimo de calidad. 

Hoy en día ocurre algo parecido a lo que pasaba en las primeras décadas del rock. Al parecer sólo existe Reino Unido, Estados Unidos o alternativas como Alemania y Suecia si se quiere encontrar buena música. Una vez más, rompo una lanza a favor de los grupos que han nacido en este país y que, por falta de infraestructuras, tienen mucho más complicado salir a flote que cualquier grupo anglosajón. 

Segunda entrada: El rock en países de habla hispana (II) Latinoamérica

"Orgasm" Head Machine 1969

Cuando hablamos de conocimiento se suele decir que es infinito, a mi modo de entender, no porque el ser humano sea capaz de razonar sin límites sino porque hay tantas cosas, pensamientos y hechos pasados que es imposible conocerlos todos en una sola vida. Ese pensamiento me agobia. Me agobia pensar toda la cantidad de música que no voy a conocer por falta de tiempo.

No recuerdo muy bien cómo llegué a encontrar este Lp de Head Machine, seguramente sería en una de esas sesiones de YouTube en las que vas saltando de un vídeo a otro a través de los vídeos relacionados sin saber qué vas encontrarte en el próximo vídeo. Así que por casualidad descubrí la canción You Must Come With Me y por un momento el agobio desapareció. Reconocí el sonido de Yes o de los primeros discos de David Bowie. Reconocí las guitarras con mucho fuzz y la mezcla de estilos propios del prog-rock que surgieron en Reino Unido en esos años. Reconocí los bajos pesados y los órganos psicodélicos de los principios de los 70's cuando el rock se alejaba cada vez más de sus inicios y daba pie a nuevas ideas y sonidos, cada vez más orgánicos, cada vez menos atados y más experimentales. El álbum es una obra de arte de un grupo que dejó como único legado este Lp . 

El hilo del álbum se basa, como bien dice el título, en un orgasmo en el que se va detallando cada fase de la experiencia desde Clímax hasta The Girl Who Loved, The Girl Who Loved terminando con Scattering Seeds. Esto es así tanto en la letra como en las melodías y sin duda con finales como el que tiene Climax o la propia canción Orgasm es difícil que uno no deje volar la imaginación. La verdad es que, dejando a un lado la tradicional relación entre sexo y rock, "Orgasm" de Head Machine no podía tener otro nombre.

Faltan Orgasm, The First Time y Scattering Seeds en este video:

Empecemos por explicar por qué

No soy músico ni he estudiado nada relacionado con la música o sus vertientes, sólo soy alguien que ha aprendido a escuchar música sin tener la necesidad de distraerse con otra actividad paralela. 

Este blog no aspira a ser una guía de los mejores 1000 álbumes que hay que escuchar antes de morir. Tampoco está pensado como puerta de entrada y salida al mundo del rock, ya que sería absurdo que el lector se conformase con leer lo que opino sobre tal o cual artista si nunca ha escuchado su música. 

Yo sólo escribo después de haber escuchado. Sólo intento, desde mi modesta posición, dar un poco de impulso a la música que me hace feliz. Sólo os muestro mi ideal de belleza. 

Esto es un blog de rock de los sesenta, setenta y noventa (principalmente) y por tanto me hago responsable de las cosas que escriba pero no de las reacciones que provoque.

Niandra

Introducción al álbum de Santana de 1969: "Waiting"