El rock en países de habla hispana (II) Latinoamérica

La situación de los países latinos fue diferente de la de España. Es injusto mezclar toda la variedad de este continente bajo la palabra "latino" pero aún falta mucha investigación por realizar antes de que sea capaz de tener una idea clara y diferenciada de la cultura musical de cada país por separado.

Estos países lidiaron con otro tipo de realidad, ya sea por el contacto más estrecho con el gigante estadounidense o por la tradición particular de cada uno de ellos, en general, alcanzaron un nivel mucho más alto y más rápidamente que España y, hoy por hoy aún nos llevan una amplia ventaja en según qué casos. 

Siempre he pensado que los mejores músicos del mundo son latinoamericanos en general y cubanos en particular, trascendiendo ya la barrera del rock y hablando de música como un arte con variedad genérica. Percusionistas, cantantes, guitarristas, o pianistas, da igual el instrumento que toquen, para mí están a años luz del resto de los mortales y si el mundo no conoce sus nombres es, una vez más, por falta de información y de interés.

Dado que lo que he buscado en esta entrada es sacar a la luz algunos grupos que han quedado escondidos por el paso del tiempo o por la barrera geográfica, no hablaré de la figura del dios Santana, ya que es mundialmente famoso y la calidad y prestigio de su música en los 60's y 70's es bien conocido por todos.

(todos los nombres redirigen a un vídeo de su música)

Aguaturbia (1969) Chile: Uno de los padres de la psicodelia en este país y de los grupos más revolucionarios de Sudamérica. Su disco "Psychedelic Drugstore" (da nombre a la url de este blog, por cierto) es un viaje por el rock de la época, con versiones de Cream o Jefferson Airplane llevadas a su terreno personal. Tienen canciones en su lengua materna pero a diferencia de otros grupos de la época, no mezclaron tanto el folclore chileno en su música. Su vocal, Denise Corales es sin duda, una de las  mejores voces femeninas del rock. 

Los Jaivas (1971) Chile: Este grupo, junto con los nombrados Aguaturbia o Los Vidrios Quebrados es uno de los pioneros que introdujeron el rock en el país y asentaron esta nueva corriente en Chile. Su música tiene influencias más tradicionales y en general utilizan instrumentos tales como flautas o percusiones alternativas más propios de músicas tradicionales como el bolero. 

Laghonia (1971) Perú: Con influencias principalmente británicas, su rock de tintes sesenteros dio a luz dos álbumes, "Glue" (1968) con claras alusiones al rock que defendían los Beatles por aquel entonces y "Etcétera" en 1971. Con este segundo Lp alcanzan una calidad y madurez musical impecables. Dan un paso hacia tendencias más pinkfloydianas y experimentales con canciones tan bien paridas como I'm a Nigger, Someday o Speed Fever. Los dos Lp's son discos esenciales.

Manal (1969) Argentina: Argentina fue un caldo de cultivo primordial del rock en Sudamérica junto a países como Uruguay. Aquí se formaron grupos que han pasado a la posteridad y han sido referentes para generaciones futuras. Manal fue uno de los pioneros con un rock de tendencias más blueseras arraigado en la cultura argentina, tanto en letras como en melodías. Se sustenta en un rock bastante básico pero bien ejecutado lejos de las tendencias más progresivas de años posteriores.

Almendra (1969) Argentina: No sólo fue uno de los precursores del rock en Argentina, sino que posteriormente sus integrantes fundarían otras bandas que pasarían a la historia del rock como unas de las mejores de este género. Este disco en concreto es un punto de inflexión en la música que se hará a partir de entonces. Las guitarras y el empleo de los instrumentos en general evolucionan hacia sonidos más revolucionarios con claras influencias anglosajonas. Melodías perfectas, originales y brillantemente ejecutadas.

Color Humano (1972) Argentina: Nace a raíz de la ruptura de Almendra y recoge el nombre de una de las canciones de este grupo. Aunque los inicios fueron un poco abruptos, en el año 72 se consolidan y dan a luz este álbum de tendencias más psicodélicas que sus contemporáneos y con inquietudes más progresivas. La mezcla del buen rock con el blues, la elaboración de letras surrealistas y el toque de rock líquido por el que apostaban grupos como Cream o Jimi Hendrix son los cimientos que sustentan este álbum.

Pescado Rabioso (1972) Argentina: Fue fundado por Spinetta, antiguo vocal de Almendra y uno de los músicos con mayor renombre en la historia del rock argentino. Este segundo álbum "Pescado 2" es considerado una de las mejores obras realizadas en este país y no por falta de razón. Se trata de un trabajo más experimental y más trabajado que su anterior proyecto, incluyen toques orquestales donde la guitarra y el órgano se cogen de la mano para hacer una auténtica obra maestra. 

Materia Gris (1972) Argentina: Esta banda sacó un único disco diseñado para ser una ópera rock, algo bastante inusual para la época. Se trata de un álbum principalmente instrumental y aunque se toman como base los teclados, el papel de las guitarras es primordial para dar forma a esta jam que incluye momentos esenciales de protagonismo del bajo y  la batería. Un trabajo de gran calidad y muy recomendable.

Vox Dei (1971) Argentina: Se trata de un álbum conceptual basado en los Testamentos de la Biblia. En este disco los integrantes de este grupo con apenas veinte años se atreven con todo, desde momentos más sinfónicos e instrumentales a melodías de auténtico rock progresivo pasando por el blues, canciones tradicionales o toques de psicodelia basados en la música india, que hacen de esta ópera rock una pieza única en la larga trayectoria de este grupo. Una obra fundamental en la historia del rock argentino.

Días de Blues (1973) Uruguay: Uruguay junto con Argentina fue un foco de atención y de hecho ambos países comparten muchos puntos en común. Días de Blues defiende un sonido rotundo basado en el rock más castizo. Con el blues como base improvisan melodías más oscuras y pesadas sin dejar a un lado la tradición cultural de su país reflejadas principalmente en sus letras. Con este segundo trabajo dan un giro de tuerca y se liberan de las melodías más básicas propias del blues, innovando melódica y formalmente.

Mi único objetivo con estas dos últimas entradas, es alentar al lector para se interese por la música que tiene más cerca, dar alternativas, ya que muchos de los sonidos que aquí se experimentaron provienen directamente del sur, de los ritmos latinos y de la música tradicional de cada región y eso, ni el mismísimo Pete Townshend hubiese sido capaz de hacerlo mejor.